MASSIMO GAUDIO ART BLOG

© Photo by Massimo Gaudio Statua di Ermafrodito dormiente (metà II sec. a.C.), Marmo lunense Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme, Roma Palazzo Massimo e Galleria Borghese ospitano due statue di Ermafrodito addormentato. Entrambe le sculture sono copie romane del II secolo d.C. di un originale greco perduto, ma presentano differenze significative di contesto, allestimento e stato di conservazione. Le differenze principali tra l'Ermafrodito di Palazzo Massimo (prima) e l'Ermafrodito di Galleria Borghese (poi) sono: Collocazione - Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme, Piano terra - Galleria Borghese, Sala III - Sala dell'Ermafrodito, Piano terra Provenienza  - Ritrovato nel 1879 durante gli scavi per la costruzione del Teatro Costanzi, Roma  - Appartenuto alla Collezione Borghese. È uno degli esemplari rimasti a Roma dopo la vendita del 1807 a Napoleone Presenza del materasso  - Assente. La figura poggia direttamente su una base moderna. Questo...

© Photo by Massimo Gaudio Andy Warhol, Madre e figlia Tina e Lisa Bilotti (1981) Acrilico e inchiostro serigrafico su tela, Museo Carlo Bilotti, Roma Museo Carlo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese a Roma, ospita una delle poche opere di Warhol presenti in collezione permanente in città. È un ritratto che Andy Warhol fece nel 1981 a Tina Bilotti e a sua figlia Lisa, che all’epoca aveva 12 anni. Tina era la moglie del collezionista Carlo Bilotti. Warhol le mette una vicina all’altra, leggermente di tre quarti, con quei colli lunghi ed eleganti che usava spesso nei ritratti. I colori sono caldi, molto anni ’80: incarnati pieni, labbra ben marcate in rosso, sfondo piatto. È tutto fatto con la sua tecnica classica, cioè acrilico sotto e serigrafia sopra per i contorni e le ombre. Nella realtà madre e figlia non avevano lo stesso colore di capelli, ma Warhol le dipinge entrambe more. Così, a colpo d’occhio, capisci subito che sono parenti. È un trucco da artista pop: semplifica per rende...

© Photo by Massimo Gaudio Statua di Augusto pontefice massimo (12 a.C. ca) Marmo, Altezza 207 cm,  Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma La scultura, esposta al piano terra del Museo Nazionale Romano – Palazzo Massimo , raffigura l’imperatore Augusto in età matura. Realizzata in marmo bianco a grandezza superiore al naturale, risale alla prima età imperiale ed è stata rinvenuta lungo la Via Labicana. Figura stante con peso sulla gamba sinistra, braccio destro sollevato, indossa la toga drappeggiata sulla spalla sinistra e ricadente in pieghe profonde fino ai piedi che indossano sandali. Capo scoperto con capigliatura a ciocche ordinate sulla fronte. Il volto presenta tratti individualizzati e segni dell’età, coerenti con la rappresentazione di Augusto anziano. La statua privilegia l’immagine civile e politica del princeps, senza corazza né attributi divini. L’opera coniuga realismo ritrattistico e idealizzazione politica. La resa accurata delle pieghe e la postura composta ...

© Photo by Massimo Gaudio Ambito romano, Cavaspina (prima del 1608) Marmo, altezza 85 cm, Galleria Borghese, Roma Lo Spinario Capitolino e il Cavaspina Borghese raffigurano entrambi un ragazzo seduto che si toglie una spina dal piede sinistro, ma sono due opere diverse per epoca, materiale, storia e dettagli. Ecco le differenze principali: - Lo Spinario Capitolino è l’opera antica originale. Si tratta di un bronzo databile intorno al I secolo a.C., con una testa di gusto severo e un corpo più dinamico di stile ellenistico. Il Cavaspina Borghese invece è una replica realizzata solo alla fine del Cinquecento, che prende come modello diretto proprio il bronzo dei Capitolini. - Lo Spinario dei Capitolini è in bronzo e misura 73 cm di altezza. Il Cavaspina della Galleria Borghese è scolpito in marmo e ha proporzioni differenti, leggermente con i suoi 85 cm di altezza. - Il bronzo capitolino mostra il ragazzo completamente nudo, seduto su una roccia. Nella versione Borghese c'è più pud...

© Photo by Massimo Gaudio Antonello da Messina, Ritratto d'uomo (1474-1475) Tempera e olio su tavola, 31 x 25,2 cm Galleria Borghese, Roma Il Ritratto d'uomo di Antonello da Messina, in passato è stato identificato ipoteticamente come il ritratto di Michele Vianello, ma studi recenti escludono questa identificazione. L’uomo è raffigurato a mezzo busto, di tre quarti, su sfondo scuro, come tipico dei ritratti di Antonello. Indossa una veste rossa e una berretta nera, abbigliamento tipico dei patrizi veneziani. Colpisce lo sguardo vivissimo, diretto verso lo spettatore, con un’espressione intensa e un accenno di “astuzia”. Gli occhi hanno un effetto tridimensionale; si ha la sensazione che toccando ipoteticamente il dipinto (non si può fare, mai) si possa sentire la rotondità delle palpebre. È considerato uno dei capolavori della fase matura di Antonello. L'artisra unisce la luce e l’attenzione al dettaglio della pittura fiamminga con la spazialità italiana. I suoi ritratti s...

  © Photo by Massimo Gaudio Sala Apollo e Dafne, Galleria Borghese, Roma Gli spazi della Galleria Borghese fino al 20 settembre offrono il contesto privilegiato per lo sviluppo sulla Metamorfosi di Ovidio. Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le Metamorfosi hanno offerto per secoli agli artisti un repertorio inesauribile come per il celebre Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo che dialoga idealmente con il capolavoro berniniano conservato nella Galleria. Bernini ha scolpito nel marmo e Piero del Pollaiolo ha dipinto su tavola, il momento in cui, secondo Ovidio, Apollo dopo essere stato colpito con una freccia da un Cupido geloso, si invaghisce della ninfa Dafne che però non vuole saperne del dio innamorato, così chiede auto al padre Peneo che per aiutarla la trasforma in un albero di alloro. La piccola tavola a olio attribuita a Piero del Pollaiolo è databile tra il 1470 e il 1480 circa e  misura 29,5 x 20 cm. Oggi si trova alla National Gallery di Londra. Per...