MASSIMO GAUDIO ART BLOG

  © Photo by Massimo Gaudio Domenico Robusti detto DOMENICO TINTORETTO (Venezia, 1560 – Venezia, 17 maggio 1635) Domenico Tintoretto è stato un pittore veneziano figlio di Jacopo Tintoretto, uno dei più grandi maestri del Rinascimento veneziano, è cresciuto direttamente in bottega imparando il mestiere accanto al padre. Il suo percorso è sempre stato legato a quello della famiglia. Per molti anni ha lavorato come principale collaboratore del padre, aiutandolo nella realizzazione delle grandi tele e delle commissioni pubbliche. Alla morte di Jacopo, nel 1594, ha ereditato la bottega e ne ha portato avanti l'attività, diventando uno dei pittori più richiesti a Venezia. La sua fama è legata soprattutto ai ritratti. È stato ritrattista ufficiale di dogi, procuratori e nobili veneziani. Il suo modo di dipingere è più composto e realistico rispetto a quello del padre: meno drammatico e movimentato, più attento alla resa fedele del volto, degli abiti e dello status sociale del personaggi...

© Photo by Massimo Gaudio Felice Casorati (Novara, 4 dicembre 1883 – Torino, 1º marzo 1963) Felice Casorati è stato un pittore italiano attivo nella prima metà del Novecento. La sua formazione è particolare: studia musica da giovane e si laurea in giurisprudenza, ma sceglie presto di dedicarsi interamente alla pittura. Dopo i primi anni a Napoli e a Verona, si trasferisce a Torino, città che diventa il suo centro di lavoro e di insegnamento. Lì apre uno studio-scuola che formerà molti giovani artisti. Il suo linguaggio pittorico è riconoscibile e molto personale. All'inizio il suo lavoro è legato a un clima simbolista, fatto di atmosfere sospese e figure idealizzate. Con il tempo arriva a una pittura più rigorosa e costruita: composizioni ordinate, volumi solidi, spazi misurati con una prospettiva quasi architettonica. Le sue figure, spesso femminili, sono immobili, silenziose, con uno sguardo assorto e distante. Non raccontano un'azione, ma uno stato d'animo. C'è semp...

Presentata per la prima volta al mondo, la rinomata Collezione Carmen Thyssen debutta a Bologna, a Palazzo Albergati, con oltre 100 capolavori. I grandi Maestri del Novecento – da Gaudí e Casas fino a Picasso, Miró e Dalí, passando per Rusiñol, Mir, Nonell, Togores, Torres-García, Julio González e tanti altri artisti meravigliosi e mai visti prima in Italia – ci raccontano un periodo magico: Barcellona, inizio ‘900, una città vibrante dove nasce l’arte moderna. Una mostra piena di fascino e poesia, per sognare tra i caffè di Barcellona, passeggiare nella luce del Mediterraneo e scoprire l’energia creativa di uno dei periodi più intensi della storia dell’arte. Dal 9 ottobre Palazzo Albergati a Bologna ospita in anteprima mondiale la mostra “Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen ” , con oltre 100 capolavori dei grandi Maestri dell’arte moderna quali Mirò , Dalì , Picasso , Gaudí – di cui quest’anno ricorre il centenario della sua morte (1926-2026) – e tant...

© Photo by Massimo Gaudio Hans Holbein il Giovane (Augusta, 1497 o 1498 – Londra, 7-29 novembre 1543) Hans Holbein il Giovane, figlio di un pittore, si forma molto presto e trova a Basilea il suo primo centro di lavoro. Siamo in pieno Rinascimento nordico: un momento in cui il ritratto inizia a diventare uno strumento per raccontare non solo l'aspetto, ma anche il ruolo sociale e il carattere di una persona. Holbein capisce questo perfettamente. Il suo stile è diretto e lucidissimo. Non cerca di abbellire o di idealizzare. Dipinge ciò che vede con una precisione tecnica quasi fotografica. Ogni dettaglio è curato: la consistenza di una pelliccia, il riflesso di una collana, la trama di un tessuto, l'espressione contenuta di un volto. È proprio questa oggettività che rende i suoi ritratti così moderni e credibili ancora oggi. La svolta della sua carriera è il trasferimento in Inghilterra. Dal 1526, e poi definitivamente dal 1532, diventa pittore di corte di Enrico VIII. In quel ...

© Photo by Massimo Gaudio Testo di Maria Cristina Serra KEITH HARING Senza titolo (1984) Smalto su legno inciso A&H Collezione privata Keith Haring Museo di Roma - Palazzo Braschi Piazza San Pantaleo 10 - Piazza Navona 2 6 ottobre 2026 - 11 aprile 2027 Negli anni 80 New York è stata il teatro del fermento artistico della Pop Art. Keith Haring si inserisce nell'atmosfera dell'epoca con un linguaggio visivo universale e accessibile a tutti, la città diventa la sua tela e i suoi disegni rappresentano una forma di comunicazione pubblica e immediata. Le sue opere escono dai contesti tradizionali e si inseriscono nella vita quotidiana delle persone, qualsiasi supporto o superficie celebra la vita, l'amore e la libertà. Egli ha trasformato la sua creatività in un potente strumento di attivismo e denuncia sociale, lottando contro le discriminazioni e i diritti umani. L'attivismo e i temi sociali sono il vero motore dietro l'apparente giocosità dei suoi simboli iconici, ...

© Photo by Massimo Gaudio Keith Haring Keith Haring 06/10/2026 - 11/04/2027 Museo di Roma Piazza San Pantaleo 10 - Piazza Navona 2 "L'arte è vita. La vita è arte, L'importanza di entrambe è al tempo stesso esagerata e fraintesa. L'arte non ha un significato perché ne ha molti, infiniti. L'arte è diversa per ogni individuo, ed è definibile solo dal singolo individuo. Non esistono risposte fisse, solo domande" Keith Haring Journals (Diari) L’esposizione riunisce oltre 140 opere e materiali concessi eccezionalmente in prestito dalla Nakamura Keith Haring Collection , la maggiore raccolta al mondo dedicata all'artista, affiancati da importanti prestiti pubblici e privati. In mostra, un caleidoscopio di tecniche e linguaggi restituisce tutta la versatilità di Haring: stampe, opere su carta, disegni, poster e sculture si affiancano ai celebri Subway Drawings , con cui l'artista diede inizio alla sua carriera disegnando a gessetto sui pannelli della metropo...