MASSIMO GAUDIO ART BLOG

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Statua di Augusto di Via Labicana – Palazzo Massimo alle Terme

luglio 17, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Statua di Augusto pontefice massimo (12 a.C. ca) Marmo, Altezza 207 cm, Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma La scultura, esposta al piano terra del Museo Nazionale Romano – Palazzo Massimo , raffigura l’imperatore Augusto in età matura. Realizzata in marmo bianco a grandezza superiore al naturale, risale alla prima età imperiale ed è stata rinvenuta lungo la Via Labicana. Figura stante con peso sulla gamba sinistra, braccio destro sollevato, indossa la toga drappeggiata sulla spalla sinistra e ricadente in pieghe profonde fino ai piedi che indossano sandali. Capo scoperto con capigliatura a ciocche ordinate sulla fronte. Il volto presenta tratti individualizzati e segni dell’età, coerenti con la rappresentazione di Augusto anziano. La statua privilegia l’immagine civile e politica del princeps, senza corazza né attributi divini. L’opera coniuga realismo ritrattistico e idealizzazione politica. La resa accurata delle pieghe e la postura composta ...

Spinario Capitolino vs Cavaspina Borghese

luglio 16, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Ambito romano, Cavaspina (prima del 1608) Marmo, altezza 85 cm, Galleria Borghese, Roma Lo Spinario Capitolino e il Cavaspina Borghese raffigurano entrambi un ragazzo seduto che si toglie una spina dal piede sinistro, ma sono due opere diverse per epoca, materiale, storia e dettagli. Ecco le differenze principali: - Lo Spinario Capitolino è l’opera antica originale. Si tratta di un bronzo databile intorno al I secolo a.C., con una testa di gusto severo e un corpo più dinamico di stile ellenistico. Il Cavaspina Borghese invece è una replica realizzata solo alla fine del Cinquecento, che prende come modello diretto proprio il bronzo dei Capitolini. - Lo Spinario dei Capitolini è in bronzo e misura 73 cm di altezza. Il Cavaspina della Galleria Borghese è scolpito in marmo e ha proporzioni differenti, leggermente con i suoi 85 cm di altezza. - Il bronzo capitolino mostra il ragazzo completamente nudo, seduto su una roccia. Nella versione Borghese c'è più pud...

Antonello da Messina, Ritratto d'uomo (1474-1475) - Galleria Borghese

luglio 15, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Antonello da Messina, Ritratto d'uomo (1474-1475) Tempera e olio su tavola, 31 x 25,2 cm Galleria Borghese, Roma Il Ritratto d'uomo di Antonello da Messina, in passato è stato identificato ipoteticamente come il ritratto di Michele Vianello, ma studi recenti escludono questa identificazione. L’uomo è raffigurato a mezzo busto, di tre quarti, su sfondo scuro, come tipico dei ritratti di Antonello. Indossa una veste rossa e una berretta nera, abbigliamento tipico dei patrizi veneziani. Colpisce lo sguardo vivissimo, diretto verso lo spettatore, con un’espressione intensa e un accenno di “astuzia”. Gli occhi hanno un effetto tridimensionale; si ha la sensazione che toccando ipoteticamente il dipinto (non si può fare, mai) si possa sentire la rotondità delle palpebre. È considerato uno dei capolavori della fase matura di Antonello. L'artisra unisce la luce e l’attenzione al dettaglio della pittura fiamminga con la spazialità italiana. I suoi ritratti s...

Dialogo sull'Apollo e Dafne tra Gian Lorenzo Bernini e Piero del Pollaiolo alla Galleria Borghese

luglio 14, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Sala Apollo e Dafne, Galleria Borghese, Roma Gli spazi della Galleria Borghese fino al 20 settembre offrono il contesto privilegiato per lo sviluppo sulla Metamorfosi di Ovidio. Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le Metamorfosi hanno offerto per secoli agli artisti un repertorio inesauribile come per il celebre Apollo e Dafne di Antonio del Pollaiolo che dialoga idealmente con il capolavoro berniniano conservato nella Galleria. Bernini ha scolpito nel marmo e Piero del Pollaiolo ha dipinto su tavola, il momento in cui, secondo Ovidio, Apollo dopo essere stato colpito con una freccia da un Cupido geloso, si invaghisce della ninfa Dafne che però non vuole saperne del dio innamorato, così chiede auto al padre Peneo che per aiutarla la trasforma in un albero di alloro. La piccola tavola a olio attribuita a Piero del Pollaiolo è databile tra il 1470 e il 1480 circa e misura 29,5 x 20 cm. Oggi si trova alla National Gallery di Londra. Per...

I GIGANTI di MONT'E PRAMA

luglio 11, 2026

© Photo by Massimo Gaudio Testo di Maria Cristina Serra Statua di Pugilatore, Fastigiadu (calcare) I Giganti di Mont’e Prama rappresentano la più antica e imponente testimonianza statuaria del Mediterraneo occidentale. Le statue provengono dall'area archeologica di Mont’e Prama, situata nella penisola del Sinis nel Comune di Cabras (OR). Sono scolpite in calcarenite locale dalla civiltà nuragica dell'età del ferro tra il IX e l'VIII secolo a.C. In origine erano collocate in una necropoli monumentale di cui facevano parte tombe a pozzetto o a lastra. I defunti sepolti erano giovani uomini con muscolatura pronunciata, probabilmente membri di élite aristocratica o militare, provenienti da una stessa famiglia. Le statue erano disposte in fila, sopra o a fianco delle tombe. Avevano il compito di celebrare e proteggere i defunti, rappresentavano l'identità del popolo nuragico, erano il simbolo del potere religioso, sociale e politico delle famiglie aristocratiche. I primi re...

GALLERIE NAZIONALI DI ARTE ANTICA | Un VERMEER a Palazzo Barberini

luglio 10, 2026

Johannes Vermeer, Donna in blu che legge una lettera (1662 - 1664 ca) Olio su tela, 46,5 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam In deposito dalla Città di Amsterdam (Lascito A. van der Hoop, 1885) Dall'8 luglio all'11 ottobre 2026 Palazzo Barberini ospita lo straordinario capolavoro di Johannes Vermeer Donna in blu che legge una lettera , concesso in prestito in via eccezionale dal Rijksmuseum di Amsterdam. Dopo l’esperienza di Giorgione. Da Budapest a Roma, le Gallerie Nazionali di Arte Antica proseguono il dialogo con alcune delle più prestigiose istituzioni museali internazionali, offrendo una nuova opportunità di incontro con i capolavori della tradizione artistica europea. Realizzata intorno al 1663-1664, Donna in blu che legge una lettera è considerata uno dei vertici della produzione del maestro di Delft ed è tra le immagini più celebri della pittura olandese del Seicento. La giovane donna colta nell'atto di leggere una lettera, immersa nel silenzio di un interno dom...

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